Uttrycket ”övning gör perfekt” är lika giltigt för fotografering som någon annan aktivitet, så vi har sammanställt en samling viktiga övningar som hjälper dig att bli en bättre fotograf. Följ bara dessa steg …
1. Spotmätare
Moderna kameramätningssystem har bra generella lägen, ofta kallade Evaluative, Matrix eller Multi-area beroende på vilket kameramärke du skjuter med. Dessa gör ett bra jobb med att bedöma en scen och ställa in bra ”genomsnittliga” exponeringsinställningar i många situationer.
De är dock inte 100% idiotsäkra och mycket mörka eller mycket ljusa scener eller bakgrundsbelysning kan lura dem över eller underexponering. De är inte heller psykiska och vet inte vad du ser i ditt huvud när du tar ett skott.
Byte till punktmätning ger dig kontroll över var kameran är mätare och hjälper dig att utveckla en mycket bättre förståelse av tonområdet i en scen.
Ett standardpunktmätningssystem gör att du kan mäta från en mycket liten del av scenen och det föreslår exponeringsinställningar som gör ditt mål till en mittton.
Därför måste du ta hand om placeringen av denna plats, studera scenen noggrant och bestämma vilket är det bästa området att läsa av.
Det är ofta användbart att kombinera punktmätning med AE Lock eftersom detta kommer att fixa exponeringsinställningarna (efter mätning) medan du komponerar bilden.
- Läs mer: Fotografi A till Z: Mätning
2. Kontrollera histogrammet
Precis som nivåerna visas i bildredigeringsprogram som Adobe Photoshop, är en kameras histogramvisning ett diagram som representerar ljusstyrkan hos pixlarna som utgör en bild.
Skalan går från svart, med en ljusstyrka av 0, åt vänster till vit, med en ljusstyrka på 255, till höger.
Topparna i histogrammet anger antalet pixlar med ljusstyrkan och en stor topp betyder att många pixlar har den ljusstyrkan.
Det betyder att en mycket mörk bild kommer att ha toppar över till vänster om diagrammet, medan en ljus man har toppar till höger.
Under tiden har en korrekt exponerad ”ideal” -plats ett histogram med en så kallad ”normal” fördelning med en topp i mitten och bara några mycket ljusa och mycket mörka pixlar.
Att kontrollera histogrammet efter varje skott ökar din förståelse för ljusstyrkafördelningen för en bild.
Det kommer också att göra det möjligt för dig att bestämma om en bild är under- eller överexponerad med de flesta pixlar som grupperas till vänster eller höger om diagrammet.
- Läs mer: A till Z av fotografi: Histogram
3. Använd en enda primlins
Med en primär eller fast brännvidd gör det möjligt att glömma distraktionen av zoomning in och ut.
I stället går du mot eller bort från ett ämne, bedömer det genom sökaren och sedan antingen skjuta eller flytta igen för att hitta en ny eller alternativ utsiktspunkt.
Det tvingar dig att utforska ämnet mer fullständigt och du får snart en bättre förståelse av linsens synvinkel.
Förutom att låta dig resa ljus, om du bara tar en lins med dig på en skott eller dag ut med kameran, kommer du verkligen att känna till den brännvidden och i framtiden kan du bestämma vilken lins att montera på din kamera bara genom att titta på scenen och inrama en bild i ditt sinne.
- Läs mer: 9 saker du borde veta om primära objektiv
4. Ange en viss vitbalans
Moderna automatiska vitbalanssystem är extremt kapabla, men det är inte alltid bra eftersom det kan innebära att du skjuter med ditt sinne i neutral (ha!) Så långt färg går.
Det här kan vara bra mycket av tiden, men om kameran ger ett resultat som du inte tycker om kan du hitta dig lite fast för svar.
Svaret är att klättra fri från det automatiska vitbalanssäkerhetsnätet och ställa in ett förinställt vitbalansvärde för lämpliga ljusförhållanden.
Det kan hända att dagsljuset eller den soliga vitbalansinställningen ger bästa möjliga resultat under större delen av tiden när du befinner dig utanför, men det är värt att experimentera med de andra för att bedöma deras påverkan under olika förhållanden så att du vet när du ska använda dem i framtiden.
Var inte rädd för att använda fel vitbalans heller – du kan få några otroligt coola resultat om du använder en volframinställning i dagsljus och skapar bilder med en riktigt kall och kylig atmosfär.
- Läs mer: A till Z i fotografi: Kelvin
5. Ange ett anpassat vitbalansvärde
Det är enkelt att ställa in kamerans anpassade vitbalansvärde, du har bara ställt in det i rätt läge (manuell förklarar hur man hittar det) och sedan fotograferar ett vitt eller neutralt grå kort i samma ljus som ditt motiv. Jo det är teorin.
I praktiken kan det vara lite knepigare, eftersom den vinkel som du håller kortet på kan ha stor inverkan på slutresultatet.
Om huvudljuset kommer från direkt ovanför ditt motiv och du tippar kortet lite nedåt mot ett färgat område under ditt motiv kommer du att hitta resultatet är väldigt annorlunda än det du får om du håller kortet lite tippat uppåt .
Lär dig hur du gör en anpassad vitbalansinställning med din kamera och experiment genom att hålla ett vitbalansskifte i olika vinklar för att se själv och lära dig.
Om du tycker att du inte gillar det neutrala utseendet på bilder som kameran producerar i det här läget, försök justeringskontrollerna tills du hittar en inställning som fungerar för dig.
- Läs mer: Lär dig själv flash: färgtemperaturgeler
6. Använd manuellt exponeringsläge
Även om exponeringslägen för bländare och slutare är mycket användbara, lämnar de beslutet om hur ljus eller mörk bilden ska visas för kameran.
Manuell exponeringsläge ger dig ansvar och det tvingar dig att tänka på ljusets ljusstyrka och omgivningen. Det innebär också att du måste överväga både skärpedjup och frysning eller suddig rörelse.
Det kan vara till hjälp att kombinera denna övning med hjälp av punktmätning, eftersom det gör det möjligt att ställa in valda exponeringsinställningar som fungerar för en viss del av scenen.
- Läs mer: Exposure Triangle
7. Skriv en bild varje dag
Snarare att skytte på ett sporadiskt sätt och skicka bilder till Facebook, Twitter, Flickr, Instagram eller något annat socialt nätverk eller bilddelningssida när du känner för det, försök att skicka minst en bild och skicka enbart ett skott varje dag .
Detta kommer att uppmuntra dina kreativitetskrafter, hjälpa dig att hitta nya ämnen och utforska nya områden eller genrer av fotografering.
Det kommer också att innebära att du måste kritiskt bedöma varje bild för att identifiera det bästa skottet från den dagen att posta.
Oavsett var du lägger in din bild, gör den känd vad du gör, eftersom detta kommer att underlätta ditt engagemang.
Det är också ofta en bra idé att begära konstruktiv kritik för att hjälpa dig att se dina skott från en annan synvinkel och förbättra som en fotograf.
- Läs mer: 52 fotograferingsprojekt: en idé att prova varje vecka i året
- Bästa kamera
- Bästa ingångsnivå DSLR
- Bästa DSLR
- Bästa spegelfri kamera
- Bästa 4K-kamera
- Bästa fullbildskamera
- Bästa kompaktkamera
- Vilken kamera ska jag köpa?
- Spegelfri vs DSLR: 10 viktiga skillnader
- Kamera rykten
