Studio Ghibli-filmer ligger nära många hjärtan, och det är inte svårt att se varför. Den japanska filmstudion har skapat några av de bästa anime-flickarna under de senaste fyra decennierna och har blivit synonymt med anime för västerländska publik.
Det finns några Ghibli-filmer du troligtvis har hört talas om redan – Min granne Totoro, kanske – men om du letar efter det bästa från Ghibli, eller vill veta hur din personliga favorit jämförs med resten av studionens filmografi , vi har guiden åt dig.
Vi gjorde en intern undersökning över hela Ditching-teamet för att rangordna varje Studio Ghibli-film någonsin gjort, från 1984 till idag. Vi börjar med vårt toppval – som du kan se nedan – och räknar sedan ner till de mindre kända och mindre älskade, men alla filmer på den här listan är förmodligen värda din tid. Se den här guiden som bara ett sätt att prioritera vilka filmer du tittar först.
det är värt att nämna att Netflix nu har rättigheterna till nästan alla Ghibli-filmer över hela världen minus USA, Japan och Kanada – även om de i er kommer att leta efter dem på HBO Max istället när TV-streamingtjänsten lanseras senare i år.
För en fullständig beskrivning av var och när du kan hitta Ghibli-filmer att strömma i din region, kolla in denna sida här: var du kan titta på Studio Ghibli-filmer var som helst.
Dagens bästa Netflix-erbjudandenNetflixNetflix $ 8,99 / mDVisa första månaden gratis Vi kontrollerar över 130 miljoner produkter varje dag för de bästa priserna
1. Spirited Away (2001)
(Bildkredit: Studio Ghibli)
Spirited Away är ofta den första Studio Ghibli som kommer upp i samtal, och med goda skäl. Denna kraftfulla berättelse – om en mänsklig tjej som reser till andevärlden och som är uppdragen att arbeta i ett mystiskt badhus i hopp om att återvända till sitt normala liv – är utan tvekan ett landmärkt stycke av animering och en av de största filmerna av alla tid.
Rollen med karaktärer är verkligen oförglömlig, från den spindel-lemmade kolmästaren och hans lilla arm av sotspriter, till paddorna och spriten som ofta badhuset – med Chihiros centrala karaktär som verkar mindre och mer hjälplös, större och mer oavkänslig världen runt henne blir.
Det är verkligen en film som visar upp 2D-animering som bäst, till och med två decennier efter utgivningen – liksom att visa upp den otroliga blandningen av empati och fantasi som den berömda Ghibli-regissören Hayao Miyazaki har fört till det filmiska landskapet. Titta bara på det redan.
2. Min granne Totoro (1988)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Nästa upp på vår lista är familjens klassiker, Min granne Totoro. På vanligt Ghibli-mode centrerar det en ung flicka – i själva verket två – som möter den övernaturliga världen.
Titelens Totoro är ’skogens kung’, en skogsand med ett massivt leende, bedårande viskar och kudda kroppar som tycktes vara gjorda för anknytning i plyschor (som åtminstone en författare av Ditching medgav att äga). När en familj flyttar in i ett gammalt, till synes spökat hus på landsbygden i Japan, snubblar två systrar snabbt över denna Totoro och de magiska krafterna som livar upp landskapet runt dem.
Det är en hjärtlig film, och en som vackert motverkar smärtan från separationen i en familj – flickornas mamma är sjuk på sjukhuset, och den yngsta syskon som går vilse i de omgivande åkrarna och försöker hitta sin väg dit – med glädjen av älskade de som finner varandra på mirakulösa sätt. Det är bara 90 minuter långt, vilket ger en luftig och upplyftande klocka.
3. Kiki’s Delivery Service (1989)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Kiki’s Delivery Service är en helt charmig bit av animering som följer förmögenheten hos en ung häxa, Kiki – komplett med djurbekanta och flygande kvast – som reser till en livlig stad i hopp om att smida sin egen väg.
Trots de ockulta övertonerna är Kiki mest intresserad av att använda sina häxiga krafter som en personlig kurir för bakverk och barns leksaker – och blir central i en räddningsinsats när en demonstration av luftskeppet går fel.
Som en nyckfull uppfattning om en kommande ålder-berättelse, och en som känsligt behandlar trycket av förväntan och självständighet, är det en underbar film för alla.
4. Howl’s Moving Castle (2004)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Howl’s Moving Castle är en annan klassiker av Ghibli-oeuvren, full av magiska element som får Star Wars-filmerna att se positivt vardagliga ut.
Filmen följer en ung tjej (ser ett mönster här?) Som är förbannad av en häxa för att förlora sin ungdom – och finner arbete i det resande mekaniska slottet i en förgäves trollkarl utan hjärta (Howl), drivs av en bedårande elddemon (Calicifer ).
Med formskiftande handlangare, en manikal häxa och en fruktansvärd militär konflikt som filmens karaktärer befinner sig i, är detta en film som binder krigens och industrins fasor till en förlust av identitet och tro på oss själva – och sedan naturligt, vackert, hittar ett sätt att återställa dem. Det är också en kärlekshistoria om det säljer det till dig.
5. Nausicaä och Vindens dal (1984)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Nausicaä och Vindens dal är den första Ghibli-filmen, och också en av studionens bästa. Det äger rum i en värld som är förstört av krig, som nu till stor del vänder sig till öken, med bara några lappar av skog och grönland kvar.
Prinsessan Nausicaä är en dedikerad utforskare och forskare, som tar sig till himlen i en glidflygplan och försöker urskilja hur man återställer naturen till sin tidigare härlighet – med spännande skurkar, fantastiskt framförda djurliv och ett tankeväckande miljömeddelande i dess kärna.
Medan amerikanska dubs ofta kan känna sig kopplade från känslorna hos karaktärerna på skärmen, kommer du att upptäcka att det finns en otrolig rollover-roll här, med Uma Thurman (Kill Bill), Patrick Stewart (Star Trek: Picard) och till och med en ung Shia LeBeouf ( Laglös).
Filmen innehåller också animeringsarbete från en ung Hideaki Anno, som fortsatte med att skapa den ikoniska anonymen Neon Genesis Evangelion – och är värt att titta på för sin otroliga smälta krigare-uppsättning ensam.
6. Princess Mononoke (1997)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Genom att kombinera det ekologiska budskapet från Nausicaä med naturens spritvärld är Princess Mononoke en av Ghiblis mer mogna filmer. Det finns de erforderliga söta karaktärerna som Ghibli är känd för (de trädspirorna är förtjusande), men till och med de söta sakerna ligger inbäddat i några ganska tunga teman och stunder av chockerande våld.
Det kan göra Princess Mononoke till en svår film för människor som är mer vana vid den nyckfulla sidan av Ghibli, men om du håller ut och lägger undan dina föreställningar om vad en Ghibli-film ska vara, kommer du att belönas med en av studioens allra bästa filmer.
Ligger i det feodala Japan fokuserar berättelsen på en ung prins som heter Ashitaka, som blir inbäddad i ett krig mellan resurshungande människor och gudarna i en skog som människor förstör. Under sitt äventyr träffar han en vargridande mänsklig tjej, San, även känd som prinsessan Mononoke, som uppfostrats av vargodinnan Moro.
San hatar människorna, människorna fruktar gudarna och Ashitaka sitter fast i mitten. Det blir komplicerat – och ibland mycket udda – och du kan hävda att det är lite som en våldsam version av Fern Gully. Men det är så mycket mer än det också med fantastiska bilder och ett kraftfullt budskap bakom allt. Det finns en anledning till att det krossade Japans postkontor och behöll sin krona tills 2001 då det slogs av ett annat Ghibli-mästerverk … Spirited Away.
7. Porco Rosso (1992)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
“Jag skulle hellre vara en gris än en facist.”
Den ena raden berättar mer om Porco Rosso än någonting annat – en starkt politiserad animering som sitter någonstans mellan sagans fantasi och krigsfilm. Det berättar historien om Marco Rossolini, AKA Porco Rosso eller ”The Red Pig”. Rossolini, en italiensk jaktpilot som före detta första världskriget, fick en mystisk förbannelse som förvandlar honom till en antropomorfiserad gris – därmed den ”Porco” moniker.
Det är en både underbar och bisarr Ghibli-saga, som sträcker sig över gränsen mellan historiskt drama och myt. Porco är en av de mest minnesvärda av Studio Ghiblis stora katalog med fantastiska karaktärer, och filmens mästerliga pastiche av hawkiska flygfokuserade krigsfilmer gör den till en unik film i Studio Ghiblis redan excentriska oeuvre.
8. The Tale of Princess Kaguya (2013)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Tale of Princess Kaguya är utan tvekan den vackraste animerade filmen i denna lista. Med hjälp av en illustrerande pensel-stil skiljer den sig djärvt ut från traditionerna för modern animering och är inte rädd att låta minimitecknade skisser och färger ta centrum.
Den tumme-stora prinsessan Kaguya upptäcks levande i en bambuskott och tas hem av en trädskärare som väcker henne som sitt eget barn. Hon snabbt (och vi menar snabbt) växer till en ung kvinna av både nåd och oförstörd glädje, men deras enkla livsstil stöds när trädskäraren flyttar sin familj till huvudstaden, på jakt efter en ädla livsstil som är mer anpassad till hans mystiska dotter.
Pengar kommer med sina egna problem, naturligtvis, inklusive uppmärksamheten från olika adelsmän och en mängd nya regler för hur ädla damer är betydde att uppföra sig. Det är sorgligare än vissa filmer i den här listan – med en känslomässig heft som hjälps av de otroliga styrkorna i dess animering och de övertygande relationerna som skissas genom hela filmen – men är mycket värt resan.
9. Grave of the Fireflies (1988)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Grave of the Fireflies är något ökända som Ghibli-filmen vi ofta berättade om inte att titta på, med tanke på det svåra ämnet.
Ställ in under de sista månaderna av andra världskriget, är det en förödande berättelse om smärta, lidande och överlevnad, eftersom två syskon försöker att inte svälta medan deras familj – och land – är beroende av den globala konflikten.
Det är svårt att tro att den här filmen kom ut samma år som den hjärtvärmande Min granne Totoro – och är en att se bara om du är redo att bli rörd till tårar. Det är inte tillgängligt att strömma på Netflix, till skillnad från de flesta på den här listan, så du måste hitta en hyra eller köpa någon annanstans, om inte hitta en 4K Blu-ray-kopia.
10. Endast igår (1991)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
När människor tänker på Ghibli-filmer tänker de troligt på fantastiska bilder eller magi av något slag. Endast igår är emellertid den mest baserade Ghibli-filmen på denna lista. I den tar en Tokyo-baserad kvinna en resa ut på landsbygden och drar tillbaka till sin barndom under processen. Detta är en film om realitet i vuxen ålder och kopplingen mellan våra drömmar och var vi hamnar i världen.
Visst, den har inte en pratande katt eller någon magi, men det är kanske den mest mogna Ghibli-filmen i ämnet. Endast Igår kan vara en djupt melankolsk film ibland, särskilt om du är i slutet av tjugoårsåldern (ok, tidiga trettiotalet) och undrar vad fan du gjorde med ditt liv. Vi kan inte betona hur underskattad filmen verkligen är.
11. Whisper of the Heart (1995)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Skolflicka Shizuku är en ambitiös men frustrerad författare som, efter att ha träffat en stilig (men bisar) prata katt – samma som visas i nästa film på vår lista – häller allt för att förbättra hennes skrivande, även till bekostnad av hennes skolarbete.
Shizuku går igenom den typ av kreativa ångest som du kan förvänta dig av någon som är mycket äldre, vilket gör detta till en intressant film bland Ghibli-bakkatalogen.
Det är verkligen en åldershistoria om självaktualisering. Tematiskt sett är det lite crossover med Only Ygår, men närvaron av den pratande katten får den att känna sig mer som en traditionell Ghibli-film. De skulle verkligen göra en fantastisk dubbelräkning från Ghibli.
12. The Cat Returns (2002)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Efter att ha räddat en katt från att bli träffad av en lastbil, erbjuds gymnasieelever Haru kattens tass i äktenskap. Det visar sig att katten hon räddade är prinsen i kattriket och hennes blandade svar tas som ett ja. Haru faktiskt inte vill bli en kattprinsessan, Haru anländer hjälp av Baron, en smidig och välskickad kattherre som vet de verkliga konsekvenserna Harus äktenskap kommer att ha: hon kommer att bli en katt, fångad i kattriket för evigt.
The Cat Returns betraktas inte alltid som en av de bästa Ghibli-filmerna där ute, men det är en hjärtvärmande och rolig berättelse som borde finnas på kattälskarens vaktlista..
13. Ponyo (2008)
(Bildkredit: Studio Ghibli)
Ponyo är din klassiska berättelse om pojke möter guldfisk. Sosuke är ute på promenad när han stöter på en guldfiskprinsessan – som han charmigt kallar Ponyo – som vill bli mänsklig snarare än att fortsätta leva under vattnet.
Ponyos far insisterar på att hon inte kan bli mänsklig, men prinsessan börjar förvandlas ju mer hon lär känna Sosuke och den mänskliga världen han lever i. Berättelsen berör ämnena om mänskligheten och vår relation till den naturliga världen – och har en del bedårande animationer också.
14. När Marnie Was There (2014)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Den unga flickan Anna besöker familjen på den japanska ön Hokkaido, men stöter på en mystisk herrgård och en ännu mer mystisk tjej som heter Marnie. När de två flickorna blir vänner och drömmar börjar smälta med verkligheten, lär Anna sig mer om sin storfamilj och staden hon flyttade till under sommaren.
När Marnie Was There är särskilt bittersöt genom att vara den sista spelfilmen som producerats under etiketten Studio Ghibli innan studion gick på avbrott – men en annan film (How Do You Live?) Kommer att släppas inom de närmaste åren.
15. Castle in the Sky (1986)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Ett slott! I skyn! Du blir inte så mycket mer fantastisk än denna tidiga Ghibli-flick, som innehåller så många robotar, luftskip och värdefulla amuletter som du kan begära i ett steampunk-äventyr – också regisserat av Hayao Miyazaki.
Det finns en bra streck av magi tillsammans med de mer mekaniska aspekterna av den här filmen, och du är säker på att se någon igenkännbar ikonografi, med tanke på dess varaktiga inflytande under decennierna efter släpp.
16. Mina grannar The Yamadas (1999)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Filmer med hjärtskärande skönhet är bra och bra, men om du vill ha en enklare animerad komedi, kan mina grannar Yamadas vara rätt passform.
Med hjälp av en mer serietidning än traditionella Ghibli-filmer delas My Neighours the Yamadas upp i flera små vinjetter snarare än en 90-minuters berättelse. Händelserna är ganska inhemska – familjeargumenter, att förlora ett barn i en stormarknad och liknande – men med ett hjärta och enkelhet som är svårt att fånga med de större avgjutningarna och världs-travhistorierna från andra filmer i denna lista..
17. The Wind Rises (2013)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
En annan WW2-film, men en som närmar sig konflikten från en mer … uppskattande vinkel. The Wind Rises är en biopik av ingenjören och designern Jiro Horikoshi, som skapade mönster för Mitsubishi A5M stridsflygplan utplacerade av Japans flygvapen under kriget.
Det är en märkligt tyst film som till stor del fokuserar på de eftertänksamma timmarna som Horikoshi tillbringade dagdrömmer om flyget, snarare än de stunder av konflikt som flygplanen oundvikligen befinner sig i. Filmens korta – men slagfulla – jordbävningsanimering hjälper till att göra detta till en värdefull klocka också.
18. Arrietty (2010)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Arriety, som återberättar den engelska klassiska barnboken The Borrowers, ger historien en unik Ghibli-smak. Berättelsen följer en ung pojke som heter Shō som upptäcker en liten flicka – och vi pratar lite nog för att mer än bekvämt bo i väggarna i ett hus – som heter Arriety som bor runt Shōs familj och i hemlighet tar mat och andra föremål för hennes små familj.
Till skillnad från många andra Ghibli-berättelser är berättelsen för Arriety liten i sin natur med fokus på förhållandet mellan Shō och filmens titelkaraktär. Det är en charmig film med intressanta karaktärer, men det är troligtvis inte din absoluta favorit från studion.
19. From Up on Poppy Hill (2011)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Amazon)
Från Upp på Poppy Hill var det andra spelet från Hayao Miyazakis son, Gorō, som hjälpte filmen medan hans far skrev manus. Det följer en grupp elever på internat som renoverar sitt klubbhus, men sedan måste försvara det mot industriella motiv från en lokal affärsman.
Det är inte en hårt slå film, på något sätt, men har en sötma och hjärta som bör göra det till en obeskattlig klocka på en extra kväll.
20. Pom Poko (1994)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Tappa tvättbjörn? Så var Pom Pokos direktör, Isao Takahata – vilket resulterade i denna knäppa animationsfunktion, om livet för ett samhälle med tvättbjörnar som samlades för att stoppa bostadsutvecklingen för irriterande människor från att förstöra sitt hem.
Det som är anmärkningsvärt med Pom Poko är dess blandning av animationsstilar, hoppa mellan serietidningen My Neighbour The Yamadas och mer realistiska skildringar av tvättbjörnarna – liksom något lite däremellan. En dum, om tankeväckande berättelse om samhälle och samlas inför motgången – som kan få dig att titta på ”skräpandor” lite annorlunda.
21. Tales from Earthsea (2006)
(Bildkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Detta fantasiäventyr är baserat på Ursula K. Le Guins samling av noveller med samma namn – och erbjuder en värld av drakar, magiker och svärdmän som kämpar för att hålla balansen mellan krafter i liv och död.
Earthsea regisserades också av Miyazakis son, Gorō, som ursprungligen fördes in som konsult men hamnade med att hjälpa filmen (mot sin fars önskemål). Det känns som en debutfunktion – som den är – med en tunn teckning som förhindrar filmen från att nå höjden på andra Ghibli-titlar. En värt en klocka ändå.
- Kolla in vår guide till den bästa anime-serien att titta på 2020
- Och den bästa TV-streamingtjänsten för anime (ledtråd: det är inte Netflix)
